「現在」と「未来」への旅 | 国立新美術館「ニッポンのマンガ*アニメ*ゲーム展 from 1989」

展示は全８章。『NARUTO-ナルト-』『名探偵コナン』『美少女戦士セーラームーン』といった「現代のヒーロー＆ヒロイン」（『少女革命ウテナ』も！）を皮切りに、「テクノロジーが描く『リアリティー』」「ネット社会が生み出したもの」「『場』としてのゲーム」「キャラクターが生きる＝『世界』」「交差する『日常』と『非日常』」といった観点から膨大な作品が紹介される。

なかでも印象深かったのが、ファミコンの歴史。

幼なじみのミツオくんちで遊んでた、あのスーファミやあの６４が、ガラスケースに入って陳列されている。それだけでちょっとシュールだ。ちなみに、ゲームボーイの前身（？）のバーチャルボーイというのははじめて知った。昔の携帯電話みたいに大きい。

形は似ていても、昨年の「進撃の巨人」展でも体験したHMD（ヘッドマウントディスプレイ）の全周3D映像はやっぱり楽しかった。長時間、思いきり体感してみたい！

【Art】上野が陥落した日 | 「進撃の巨人」展 – Salonette

 

第５章の「キャラクターが生きる＝『世界』」では、初音ミクを筆頭に『アイカツ！』『うたの☆プリンスさまっ♪』など、「歌い、踊る」ということが大きな要素になっている。

夢をかなえるのがバーチャル世界というのなら、やはり音楽は人びとの普遍的な夢であり、物語のはじまりでありつづけているのだ。

そして、なにより見ごたえがあったのが、出版社の垣根を超えた名作マンガの原画の数々だった。

第７章「現実へのリンク」と題された原画展は、しりあがり寿『あの日からのマンガ』を筆頭に、社会の空気をいち早くとりいれ、表現してきたマンガの25年史だ。

個人的には、赤石路代、小玉ユキ、水城せとな、西炯子……とつづくflowers作家たちの登場に大興奮。手前は、60年代の長崎を舞台にジャズと少年たちの青春を描いた『坂道のアポロン』。

さいとうちほ『とりかえ・ばや』のあまりに美麗な平安絵巻に釘づけになり、萩尾望都『なのはな』にいたっては、ホワイトの点々すら聖遺物のように神々しく、目頭が熱くなった。

マンガは 現実も、現実を超越した美も、すべてを抱擁している。

第８章は「作り手の『手業』」、つまりメイキングだ。

ITや映像技術が進歩しても、作り手の「ワザ」と「情熱」こそが日本のサブカルを支えている。ラストに手塚治虫原作の『メトロポリス』（2001）の制作過程を追って、展示は終了。

フランス人の記者たちが、ものすごく熱心に質問していたのが印象的だった。

「ニッポンのマンガ*アニメ*ゲーム展 from 1989」は、明日から8月31日まで開催。「現在」と「未来」を見つけにいきたい。

国立新美術館 THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO