こんばんは、高野麻衣です。
２週間あまりにわたったラ・フォル・ジュルネ全国ツアー（新潟、京都、東京）とその残務も終え、すこしほっとした週末。ごほうびに、東京公演がはじまったばかりの宙組『モンテ・クリスト伯／Amour de 99!!』を観劇してきました。前半はともかく、後半のレビューに涙が流れっぱなし。なぜってそこに、タカラヅカという「花園」を愛し慈しんできた男たちのドラマが、たっぷりつめこまれていたから。
宝塚歌劇団は、来年で創立100年を迎えます。
『Amour de 99!!』は99年分の愛をテーマに、昭和のステージを彩ってきた名演出家たちの代表作を、メドレー形式で紹介していくショウでした。登場するのは、ムッシュ・ディニテ（気品）内海重典、ムッシュ・エレガンス（優雅）横澤英雄、ムッシュ・シャラール（暖かさ）高木史朗、ムッシュ・ボーテ（美しさ）小原弘稔、ムッシュ・ヌーヴォーテ（斬新さ）鴨川清作という先生方の面影と、その華麗な作品たち。
たとえば、『ロシュフォールの恋人たち』そっくりの衣装で恋人たちが跳ねまわる「ボン・バランス」（1975）とか、はじけまくるサンバ「リオのリズム」（1960）、『泥棒紳士』を下敷きにした「パッシィの館」（1986）…… なかでも、高木先生の名曲「タカラジェンヌに栄光あれ」。「私は夢を売るフェアリー……」というイントロがはじまった途端に胸が熱くなりました。
タカラジェンヌ タカラジェンヌ わが憧れ 幻の園に咲くレビューの花
これほどの自画自賛ソングを、私は見たことがありません。この歌詞を書ける高木先生の愛って！
そしてこのレビュー『Amour de 99!!』を演出した藤井大介こそ、タカラジェンヌを、その歌劇の歴史そのものを愛しているムッシュ・アムール（愛）そのもの。藤井先生の演出はいつも、偉大な先達たちはもちろん、タカラジェンヌと「乙女のアコガレ」に対する愛と、尊敬に満ちているのです。
気品、優雅、暖かさ、美しさ、そして斬新さ。 そう、私がタカラヅカからいつも感じるのは、「乙女のアコガレ」への力強い肯定だったのです。
■タカラヅカ・新３大「乙女のアコガレ」要因
1) プリンセス願望、全肯定
花園magazineをご愛読のみなさまにはもはや説明の必要もないかと思いますが、念のため申し上げますと、私のご贔屓は星組トップ娘役・夢咲ねね（右）です。私にとって彼女は推しメンというより、「ねねちゃんになって、柚希さん（左・星組トップスター）のような男の隣で生きたい」と思えるアクチュアルなアイコンです。「姫として生きること」についても、多くを教えてもらっています。
フェミ的な「夢咲ねね論」に関してはいろんなところで書いているので割愛しますが、こういうドリー夢的な楽しみ方、昔のロマンス映画か少女マンガでしかお目にかかれない設定（世界史ファンの強い味方でもある）やドレスやアクセサリーに耽溺できるのもタカラヅカの醍醐味。帰り道、ついレースのティッシュケースやばらの紅茶を買ってしまったり、おばあちゃんを連れてきたいなんて考えたりしながら、「女の子でよかった！」と心から叫んでしまうのです。
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2) チーム男子ばっかり
「タカラヅカに夢中」と報告すると、昔馴染みの友人にこう言われます。「あんなに少年ジャンプやBLが大好きだったくせに、変われば変わるもんだね」。 答えは簡単、まったく変わっていません！
タカラヅカ＝女の園のイメージは根強いし、もちろん事実なのですが、ステージの上で演じられるのは男女のロマンスであり、男同士の友情なのです。しかも「男役」が絶対の上位にある以上――そして「乙女のアコガレ」を描くのが使命である以上、「男役×男役」の名シーンが山ほど生まれるのは必定。トップスターと二番手男役の対決やバディ感、オフでじゃれあう姿まで含めて、そのときめきはマンガやジャニーズとまったく同種のものです。（ちなみに最近の若手男役はK-POP風！）
とりわけ近年は、アニメやゲームとのメディアミックスも進み、こうした傾向が強まっています。きわめつけは、ヅカ版『ブロークバック・マウンテン』の呼び声も高い『the WILD to the WILD』。ここまできたか、とファンの熱いため息を誘っている話題作も控えているのです！
物語を演じるスター（３次元）より、往々にしてキャラクター（２次元）を愛してしまう私にとって、「男役」の
彼らは……と素で書いてしまうくらい、ナチュラルに「男」。ロマンシスというより、だんぜんブロマンスなんです。百合っぽい雰囲気は苦手だから、なんて思っているひとがいたら、すごくもったいない！！
3) 清く、正しく、美しい！
劇団の生まれ故郷・宝塚を訪れたこともまた、私にとって大きな転機でした。 http://hanazonomagazine.wordpress.com/2012/11/21/
遅れてきた渋谷系を自負し、なにごとも洗練されたものが好きだった私は、自分がヅカファンになるはずなどないと信じていました。
たとえば代表作の『ベルサイユのばら』。テレビでしか見たことがなかったときには、震えるほどの怒りを感じたものです。古臭い演出と女々しいオスカル。音楽は演歌だし、装飾だってチープじゃない……？ でも、はじめて日比谷の劇場に連れられていったとき、礼儀正しい観客や、親切な店員さんの存在に、不思議な心地よさを感じたのです。それが、はじまりでした。
宝塚（あるいは関西文化圏？）という風土は、「過剰」を魅力に変えてしまうパワーを持っています。あふれんばかりのパステルカラーに、フリルとリボンの洪水。それはサンリオショップや『りぼん』の全サ付録を思い出す「ファンシー」な、「女の子」をめいっぱい楽しむためのマニエリスム、一種の美学なのです。 そこではリアリズムなど野暮だし、洒落はあっても皮肉はいらない。過度な暴力もセックスもいらない。まるで、大好きなウディ・アレンやエリック・ロメールの映画のような、あえての虚構の世界だったのです。
「すみれコード」に守られたこの世界を愛するからこそ、私は、自分自身が、清く正しく美しいファンであり続けたいと感じています。 とびきりきれいに装って、劇場のヒロインになること。ときめきだけを胸に、ショウを愛し続けること。だって、「スターのため」ではなく「女の子が美しくあるため」に、99年の愛は存在しつづけているのだから。
（花園magazine 初出）